ART Tesis magíster

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    Expresión visual e identidad cultural en el Chile de la Unidad Popular (1970-1973): El caso del documental animado Pulpomomios a la chilena
    (2025) Salaberry Moya, Jimena Gabriela; Díaz Sarret, Víctor; Pontificia Universidad Católica de Chile. Facultad de Artes
    La presente investigación aborda el periodo comprendido entre 1970 y 1973 en Chile, marcado porprofundas transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales, en los intentos deconformación de un Estado socialista a través de un proceso democrático en el marco del Gobierno dela Unidad Popular. Nuestro objeto de estudio es el cortometraje animado Pulpomomios a la Chilena(Chile, 1972), producido por la UTE con objetivos políticos: defender la estatización bancaria comoparte del proyecto socialista. La tesis propone que la estética “inelástica” de esta animación,caracterizada por una rigidez formal y una baja plasmaticidad, contrasta con la animación hegemónicaestadounidense, alineándose con un arte de masas que buscaba la autonomía y la identidad nacional.Así, analizamos las políticas culturales de la UP como un proyecto revolucionario integrado, queposiciona a la cultura como eje transversal a la revolución social. Del mismo modo, retomamos la teoríade la plasmaticidad según Eisenstein para fundamentar las decisiones formales del cortometraje. Porúltimo, la investigación resalta el valor patrimonial de Pulpomomios como documento histórico único,proponiendo su recuperación como acto de memoria y justicia cultural.
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    Teatralidad, identidad nacional y poder militar: análisis de los procedimientos simbólicos y bélicos de las Fuerzas Armadas y de Orden en la Parada Militar 2023-2024
    (2025) Díaz Paillalef, Vicente; Grumann Sölter, Andrés; Pontificia Universidad Católica de Chile. Facultad de Artes
    Investigación cualitativa y teórica que aborda la Parada Militar en Chile durante los años 2023 y 2024 desde el campo de los Estudios Teatrales, utilizando la teatralidad para comprender, estudiar, analizar cómo esta ceremonia constituye un dispositivo de construcción simbólica de identidad nacional y de poder militar. Apoyado en la experiencia presencial, registros audiovisuales de la transmisión oficial, se examinan aplicando dimensiones corporales, sonoras, espaciales, escenotécnicas y de vestuario desplegadas.El análisis se centra en ocho hitos que revelan estrategias de escenificación orientadas a consolidar un imaginario colectivo respecto de la Identidad Nacional en torno al Estado-Nación. Los resultados muestran que la Parada Militar no solo funciona como celebración de las Glorias del Ejército, también como una demostración de poder bélico en el que las Fuerzas Armadas y de Orden exhiben materialidades simbólicas frente al público presencial y mediado tecnológicamente.
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    Representación musical de actividad electrofisiológica: creación musical basada en datos de EEG
    (2025) Moya Velis, Maximiliano Nicolás; Carvallo, Antonio; Pontificia Universidad Católica de Chile. Facultad de Artes
    Este trabajo presenta el proceso de creación de la obra “Estímulo/Respuesta”, enmarcada en la práctica artística musical y orientada a la obtención del grado de Magíster en Artes. Su eje central es la exploración de la representación musical de un fenómeno electrofisiológico mediante la sonificación de datos de electroencefalograma (EEG). A través de una metodología basada en la práctica artística y el análisis interdisciplinar, se abordan los desafíos estéticos, técnicos y conceptuales que implica transformar la actividad cerebral en material sonoro con fines compositivos.La obra se construye a partir de registros reales obtenidos en un experimento sobre “decisión preferencial”, y se sostiene en fundamentos teóricos que conectan música, ciencia, percepción y subjetividad. Referentes históricos clave como Alvin Lucier y Michael Shadlen nutren esta indagación, que se adentra en nociones como memoria, tiempo, imagen mental y olvido, proponiendo una mirada crítica y creativa sobre los límites entre datos y experiencia musical.
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    La ficción en la frontera del teatro: Espacio y participación en Funeral para un país
    (2025) Reyes Sepúlveda, Jaime Miguel; Calderon Labra, Guillermo Felipe; Pontificia Universidad Católica de Chile. Facultad de Artes
    Esta memoria explora la creación de una experiencia escénica basada en una ficción permeable, donde se difuminan los límites entre ficción y realidad mediante la interacción activa del público, el rito escénico y el uso no convencional del espacio. Enmarcado en una investigación teórico-práctica, el proyecto se articula a partir de cuatro ejes: espacio, participación, ficción y rito. A través del montaje de Funeral para un país, se propone una puesta en escena expandida y busca provocar una implicación ética, sensorial y emocional en los espectadores. La obra construye un espacio ficcional compartido entre intérpretes y público, donde lo simbólico y lo real se entrelazan desde una ética del hacer. El proceso creativo se sustenta en referentes internacionales (como el Théâtre du Soleil) y en un recorrido previo de investigación escénica de la compañía TeatroPAN. Esta memoria contribuye a la reflexión sobre nuevas formas de teatralidad situando la práctica artística como herramienta crítica, sensible y colectiva.
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    Homenaje: sobre la obra homónima de Manuel Calonge Torrealba
    (2024) Barretto Tapia, Ignacio Fernando; Farías Vásquez, Miguel; Pontificia Universidad Católica de Chile. Facultad de Artes
    Este proyecto consiste en la Reelaboración de Homenaje de Manuel Calonge, entendida no como una mera transformación superficial, en cuanto implica una nueva configuración de los recursos característicos de la obra original, que se conservan a la vez que se introducen nuevos elementos y recursos compositivos. Para ello, se ha utilizado una metodología de investigación-creación que integra de manera parcialmente simultánea el análisis teórico y el proceso compositivo propiamente tal. El objetivo principal es determinar un modo de reelaboración de la obra, considerada como un objeto complejo, estratificado (Schenker) y multidimensional (Molino-Nattiez). El tratamiento gestual en la obra original, así como la organización de sus elementos armónicos y rítmicos influyen directamente en las transformaciones que se dan en su Reelaboración. En términos armónicos, específicamente, se preservan ciertos recursos clave para mantener una sonoridad similar a la original, mientras que en el aspecto rítmico se imitan y elaboran algunas de las polirritmias características y los cambios métricos, fundamentales para la identidad rítmica de la obra. Como resultado, esta Reelaboración no solo respeta la esencia de la pieza, sino que la configura de manera nueva y la expande creativamente, integrando nuevos materiales y recursos compositivos sin perder la ligación con la obra original. A su vez, ofrece una reflexión sobre el concepto de reelaboración - no tradicional en la musicografía - como proceso creativo.